今天给各位分享丁善德扑蝴蝶教学示范的知识，其中也会对扑蝴蝶丁善德音乐教案进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
和弦的正确弹奏方法
关于和弦的正确弹奏方法
和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以下二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以下所举仅为其中这最典型、多见者。
以音乐特性,和弦可大体分为以下多种:
1、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”
2、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”
3、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品13 号”
4、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”
5、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”
6、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90 之4
7、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”
8、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章
9、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53
10、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品142 之2
11、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲作品57 号”
12、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品332
13、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’
14、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”
15、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”
16、轻柔、飘逸的，如万利格“春”
由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些最基本的和弦弹法：
一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。
一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。
二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。
有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
既可以一个一个地按，又可以三个一起按。一个一个依次奏出叫做“分解和弦”。
旋律和和弦一起弹的话，方法很多呀，都要看具体情况，有时右手弹旋律左手弹和弦，有时左手弹旋律右手弹和弦，还有时两只手复杂地配合、分别都承担者旋律和和弦的任务。你不给具体的例子的话谁也没法说到底应该怎么弹的。
还有什么不明白的地方欢迎追问。：）
音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite
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和弦的正确弹奏方法以音乐特性,和弦可大体分为以下多种:一、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”二、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品 13 号”四、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”五、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”六、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲” 作品 90 之 4七、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”八、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章九、阴沉、冷峻的， 如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53十、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 2十一、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲 作品 57 号”十二、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲” 作品 332十三、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’十四、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”十六、轻柔、飘逸的，如万利格“春” 和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些最 基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外， 手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满 。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。 二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。 手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点： 1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力 量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松 垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不 清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。 2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能 既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。 3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特 别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。 4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高 或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人 弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷 乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成 一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。 5、手腕下落 这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。 三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于 八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹 强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有
“小学音乐课是义务教育小学阶段的一门必修课。”教学大纲的引言中这样提出：“对于促进学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。”
“音乐课”在大多数人的印象中总喜欢片面地和“唱歌”划上等号。纯粹地把音乐课当为“唱歌课”的时代已成为过去。在今天，如何上好音乐课，使之造就和培养更多的具备一定艺术素养的人才，是音乐教师在教学中的主要任务。担任三、四年级音乐科教学一年来，我从优化小学教学这个整体目标出发，把音乐课堂教学的各个部分有机地结合起来，以培养学生音乐的综合能力作为音乐教学的核心，处理好音乐课堂教学的整体结构，调动学生学习的积极性，使学生的音乐感受能力和审美能力得到提高。
一、通过发声练习培养学生良好的唱歌习惯为唱歌教学打基础。
发声练习是音乐课堂教学中的一个重要环节，让学生掌握一些基本的、科学的发声方法，纠正学生错误的歌唱习惯，是通过发声练习这个过程来完成的。针对学生在唱歌中喜欢“喊歌”的情况，在课堂中我通过示范诱导学生练习轻声唱法，强调学生不能喊歌，并根据不同歌曲的特点，选择不同的练声曲。如四年级上学期的《水花花，泥花花》这一课，歌曲里面的“＞”和“ ”记号很多，表现了孩子们在雨中的高兴劲儿的特点，在发声中，我采用了
这首三年级的发声练习，通过学习顿音以及休止符的唱法，为接下来学唱歌曲做准备。又如在进行二声部歌曲学习时，选用一些二声部练习曲，使学生在发声练习中学会控制自己的音量，为和谐、均衡地唱好二声部歌曲打好基础。就这样在课堂中采用不同的发声练习曲，避免了单调、枯燥的练习，也使学生在发声中既巩固和提高了唱歌技巧，又对嗓音起了保护作用。
二、通过练习把音乐课的各种技能综合起来，激发学生学习的兴趣。
在课堂中，发声练习后是学习乐理知识或复习旧课、视唱练耳的学习。学生在学习乐理知识往往感到枯燥无味，为调动学生学习的积极性，我把学生的乐理知识结合课本中的歌曲编成练习，进行小竞赛。如三年级下学期的《水晶般的心》一课，其中学习的音乐知识是圆滑线“”，为了不使学生把圆滑线与连音线混淆，我把带圆滑线，连音线的乐句编成四小题，让四个小组进行比赛，判断哪一句是用了圆滑线，哪一句用了连音线。这样学生在做练习时注意力高度集中，同时能把学到的知识及时进行反馈，在学习歌曲中唱准连音线和圆滑线下面的音。在复习歌曲《八月桂花遍地开》时，我让学生自编律动动作，使学生在律动中感受到热烈而欢快的欢庆胜利的气氛。在进行视唱练习时，除了要求学生唱准音高外，乐曲的节奏也很重要，在视唱前，我把视唱谱的主要节奏编成多声部节奏，让学生在拍打节奏中把视唱曲的节奏牢固地掌握，为唱准视唱曲打下良好的节奏基础。在进行听音练习，我用了比赛的形式，比比哪一组的正确率高等。在课堂中采用各种练习，小游戏，竞赛，能让学生对每节课都有新鲜感，学习的积极性和主动性也得到发挥，音乐地综合能力也得到提高。
三、通过歌唱提高学生的想象力，把德育渗透到教学中，使学生有感情地歌唱。
唱歌是音乐艺术中最能为儿童接受和喜爱的一种形式。在唱歌教学中，除了合理地发声练习，准确的音准和节奏外，还应通过分析歌曲的背景、歌词的意思，使学生更好地理解和领会歌曲的艺术形象，从而准确地唱出歌曲的感情。如在学习歌曲《记住江边的大树》时，我通过讲解放军叔叔抗洪抢险而英勇献身的伟大事迹，从而使学生了解了歌曲的内容，进一步使学生懂得了“高高的大树”是解放军叔叔的光辉形象，从而有感情地表达了歌曲的情绪。如在学唱歌曲《甜甜的秘密》时，我通过讲述学生探望病中老师的故事，使学生懂得歌曲中浓浓的师生情，让学生以真挚地情感表现歌曲。如在学习歌曲《闪亮的水晶心》时，我先让学生朗读歌词，并板书：
让学生思考和理解“水晶”、“太阳”、“花朵”、“红星”、“火炬”等词语的深刻内涵，从而富有感情地唱这首歌，通过学唱这首歌，教育学生要像赖宁一样有一颗美丽闪亮的水晶心。
四、通过欣赏培养学生的审美情趣，活泼乐观的情绪和丰富的情感。
音乐作品的欣赏不像欣赏绘画、文学作品那样可以通过视觉去感知、去理解。在进行欣赏教学时，要求学生理解和感受这些作品。除了必要的介绍之外，更应启发学生进行丰富的想象，更好地理解音乐的内涵。如在欣赏丁善德的《扑蝴蝶》时，我让学生不打开课本先听一遍音乐，想一想音乐描写的是什么？让学生自己感受、联想。在想象和理解中，有的学生说音乐很活泼、跳跃；有的说有趣。这时候，我再对音乐进行介绍，学生再次欣赏时就能充分理解这首钢琴曲了。
五、通过乐器教学培养学生的集体协作精神。
让器乐进入课堂不仅培养学生学习的兴趣，而且能全面提高学生的综合音乐素质。如让学生学习打击乐器、电子琴为歌曲伴奏，既能丰富教学内容，活跃课堂气氛，也培养了学生团结协作的集体主义精神，同时使学生有了一点“成功感”——自己能为歌曲伴奏。
一年来的实践，使我感到，要把音乐课上好，教师应不断地进行学习和探索，多在课堂上多下功夫，激发学生的学习积极性，培养学生的音乐综合能力，为“培养更多的具备一定艺术素养的人才”而努力。
关于丁善德扑蝴蝶教学示范和扑蝴蝶丁善德音乐教案的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注德扑APP大全排行网获取更多德扑相关新闻资讯。
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